Scopri tutte le uscite più recenti dove l'intelligenza artificiale incontra la creatività musicale. Una collezione in continua evoluzione di album di artisti AI che esplorano nuove sonorità.
In questa sezione troverai artisti che utilizzano AI per creare generi ibridi e soluzioni sonore mai sentite prima: dall'industrial metal futuristico all' electro-pop generativo, fino ai paesaggi sonori cinematici.
Ogni release è un viaggio nell'ignoto, un esperimento musicale che rompe gli schemi tradizionali e apre nuove possibilità espressive nell'arte musicale artificiale.
Ascolta, esplora e lasciati sorprendere dal suono del futuro. Puoi lasciare una valutazione con il pratico sistema a stelline per ogni album AI recensito.
La sezione Ultime Uscite è dedicata a tutti gli artisti AI che hanno pubblicato o stanno per pubblicare un nuovo lavoro e desiderano promuovere la propria musica.
Per pubblicare il tuo album o EP musica AI sono necessari:
Promuovi la tua musica AI su Future Frequencies HUB!
Metamorfosi è il primo album di Theros, uno degli interpreti del Collettivo Manichini. Si tratta di un viaggio attraverso le trasformazioni che segnano la nostra vita. Ogni brano racconta un diverso modo di cambiare: quelli che subiamo, quelli che scegliamo, quelli che ci travolgono e quelli che ci salvano.
“The Chill Side of the Moon” è una raccolta di melodic deep house ispirata alle meraviglie e ai misteri del cosmo. L’album comprende 10 brani: 7 cantati e 3 strumentali.
Con la scoperta di Suno mi sono divertito a trasformare i testi di mie poesie, scritte nell’ arco di 30 anni, quindi che hanno trattato temi giovanili visti da giovane e temi più impegnati visti da meno giovane, ma anche alcune stravaganze.
“Versus” è un viaggio dentro le contraddizioni dell’animo umano. Un album che mette in scena gli opposti: luce e ombra, rabbia e dolcezza, cadute e rinascite. Ogni brano è un frammento di emozioni contrastanti, nate nello stesso istante, nella stessa mente, durante un periodo di profondo cambiamento.
Starry Eyed View è un disco nato nelle ore in cui il mondo si rimpicciolisce e tutto quello che è dentro prende ampiezza. Composto e registrato per lo più di notte, l’album oscilla tra memoria e possibilità, portando con sé l’onestà vissuta di strade consumate e conversazioni a tarda ora.
Domenichelli Massimiliano, classe 1972, detto Maxx
"Terra Mater" è un viaggio sonoro in un mondo immaginario dove natura e tecnologia coesistono in delicata simbiosi — e talvolta in tensione. Ispirato alle atmosfere dei videogiochi e dei film di fantascienza, e ai classici brani New Age degli anni ’80 e ’90, questo album fonde ritmi tribali, trame orchestrali e paesaggi sonori elettronici, arricchiti da tocchi modali e influenze folktronica.Linee vocali eteree, texture ambientali e strumenti stratificati guidano l’ascoltatore in un mondo al contempo primordiale e tecnologicamente avanzato.Il risultato è un’esperienza immersiva ed emozionale: una rappresentazione sonora di un pianeta vivo dove organico e sintetico sono inseparabili, pur negoziando costantemente la loro convivenza. "Terra Mater" è un paesaggio sonoro evocativo per chi cerca musica che unisca mistero, bellezza e un tocco di meraviglia.
Nel panorama affascinante e controverso della musica generata da intelligenze artificiali, emergono progetti che raccontano anziché imitare. È il caso di Arti-Gence (Andrea Triani) e del suo album d'esordio "Storie di Plastica": un concept album di 17 tracce che esplora una crisi esistenziale umana, orchestrata da un'entità non umana. Un paradosso intrigante che caratterizza l'intero ascolto.
The Hidden Dawn non è soltanto un concept EP: è un affresco oscuro che intreccia mito, storia proibita e ribellione. Un’opera che affonda le radici nelle teorie di Zecharia Sitchin, ispirate alle traduzioni delle antiche tavolette sumeriche, e che le trasforma in materia sonora. Qui l’uomo viene raccontato come creatura forgiata da poteri superiori, condannato alla schiavitù mentale e sociale, e infine risvegliato dalla propria consapevolezza.
ESSENZA è finalmente uscito! Un album che non è solo musica, ma un viaggio dentro le emozioni, i ricordi e le storie che ci accomunano.Ogni brano è un tassello di un mosaico più grande, capace di unire passato e presente, cuore e memoria, creando un ritratto autentico della vita di tutti i giorni.
Il nome artistico scelto è EchoSynThesis. Questa scelta non è casuale, poiché si tratta di un album creato con musica elettronica, programmi DAW, voci sintetiche e intelligenza artificiale.Lo stile musicale è symphonic rock e soft rock.
Elly Papaya è una cantautrice electro-pop AI italiana con una voce femminile sensuale, decisa e alternativa. Il suo stile unisce synth oscuri, atmosfere provocanti e testi che esplorano desideri, caos emotivo e realtà distorte.